Análisis de una revista científica en papel: el mensual "Muy Interesante"

El director de Muy Interesante José Pardina

La revista mensual Muy Interesante es publicada por G y J España Ediciones S.L., S. en C., su director es José Pardina y su redacción es formada por editores, redactores, responsables de diseño gráfico, ilustración e fotografía, además de un corresponsal desde Estados Unidos y muchos colaboradores. Los temas tratados por esta publicación científica y cultural, tanto en la versión en papel como en la digital, que se puede descargar en el App Store, son Historia, Alimentación, Medio Ambiente, Medicina, Animales, Espacio, Ciencia y Salud. Noticias actuales, informaciones y curiosidades para un público de todas las edades, compuesto por expertos y especializados y no, contestando muy bien al aristotélico deseo de saber que une a todos los seres humanos. De hecho, el lenguaje usado por los redactores de Muy Interesante no se basa solamente en términos técnicos y es precisamente éste el matiz que la diferencia de las otras revistas culturales y científicas siendo la razón de su peculiaridad.


Analizando en detalle el número del pasado enero 2014, que cuenta con 122 páginas, podemos encontrar veintiuno diferentes secciones, encabezadas por un apartado llamado “Buenas Noticias”, en el que se informan a los lectores de los descubrimientos científicos más recientes y positivos para la humanidad realizados en ámbito nutricional, como nos cuenta la descripción de un estudio hecho en Estados Unidos que revela que consumir siete o más raciones de frutos secos variados a la semana reduce un 20% la mortalidad, o simplemente alimentar, como nos refiere un artículo que describe el sistema desarrollado por expertos de la Universidad Nacional de Singapur que permite depurar el agua con pieles de tomates y manzanas. Sigue una sección titulada “Las dos culturas”, en la que el escritor Antonio Muñoz Molina analiza las consecuencias ambientales del Prestige. La tercera sección que podemos leer hojeando Muy Interesante es “La firma invitada”, un editorial escrito por un periodista, escritor o científico que cambia cada vez sobre temas de interés general.

En el número de enero, la firma invitada es Juan Gómez-Jurado, periodista y escritor madrileño ganador del VII Premio Internacional de Novela Ciudad de Torrevieja 2008 con En Emblema del traidor, que ofrece al público de Muy Interesante un artículo sobre los valores imperantes en nuestra sociedad, a partir del fichaje del jugador de fútbol Gareth Bale que ha costado al Real Madrid casi 100 millones de euros. Siguen el cuarto apartado, “Muy Visión”, que contiene imágenes muy llamativas de naturaleza, el quinto, “Prisma”, en el que la historia se mezcla con la ciencia, y el sexto, “Sexto sentido”, donde se ponen al día a los lectores sobre las nuevas investigaciones psicológicas relacionadas con la mente humana y al que se da la relevancia mayor dentro de la revista con diez páginas frente a las cuatro-cinco de las otras secciones. Muy chocante es el apartado “Saber Ciencia”, en el que el redactor de Muy Interesante Miguel Ángel Sabadell se centra en los crueles experimentos con humanos efectuados en nombre de la ciencia, a partir de los del Tercer Reich. La octava sección, “Preguntas & Respuestas”, consiste en respuestas a preguntas científicas que pueden saciar la curiosidad de los lectores, mientras que la novena, “Videojuegos”, trata de los videojuegos más recientes, describiendo sus lados positivos y negativos. Continuamos nuestra lectura con unas reseñas completamente destinadas a “Historia”, “Alimentación”, “Medio Ambiente”, “Salud”, “Animales”, “Medicina” y “Tecnología”, todas vistas desde una perspectiva actual. En “Apps y Webs” y en “Auto”, se ofrecen consejos a los lectores respectivamente sobre la descarga de aplicaciones para ordenadores y móviles y sobre la compra de coches de última generación, mientras que en “MuyLab” redactores y colaboradores de la revista realizan en primera persona y comentan experimentos científicos y en “Días contados” se recuerdan al público las invenciones tecnológicas realizadas en el mes de enero de los siglos pasados (en el número de Muy Interesante examinado, cabe destacar la descripción de la creación de la revista española de divulgación de la ciencia, Ibérica, del 3 de enero de 1914). Muy Interesante también presta atención al feedback de su público, publicando las cartas de los lectores más interesantes del mes en su última sección, “Mi Muy”.
G.I.

La "Feria del Libro de Madrid 2014": una experiencia inmersiva de lectura

Cartel de la "Feria del Libro de Madrid 2014"

Madrid vuelve a convertirse en la capital de la literatura. De hecho, del próximo 30 de mayo al 15 de junio se celebrará la 73ª edición de la “Feria del Libro de Madrid”, una manifestación que cada año acerca los ciudadanos madrileños y no sólo al tema de la lectura.

El evento tendrá lugar en el parque de los Jardines del Buen Retiro y se agrupará en más de trescientas casetas temáticas que convertirán el Retiro en una gran biblioteca al aire libre con el fin de promover el libro, la lectura y la actividad de los empresarios, entidades e instituciones que se dedican a la edición, distribución o venta al público de libros a través de interesantes descuentos, numerosas firmas de autores y un completo programa de actividades para personas de cada edad, incluso para los niños. 

La “Feria del Libro de Madrid” se organizó por la primera vez en 1933 como parte de los actos de la Semana Cervantina, del 23 al 29 de abril, en el paseo de Recoletos. Instalada en el mismo paseo para las tres ediciones siguientes, durante los años de la Guerra Civil y del primer posguerra se dejó de celebrarla hasta que, en 1944, las casetas volvieron al paseo de Recoletos, la Feria fue rebautizada como “Feria Nacional del Libro” y su organización recayó en el Instituto Nacional del Libro (INLE). Solamente desde el 1967 la Feria disfruta de su actual ubicación, el parque de El Retiro, elegido por sus mayores dimensiones para enfrentar el creciente aumento de solicitudes de participación de libreros, editores y distribuidores. En cambio, la denominación actual, “Feria del Libro de Madrid”, data del 1982, cuando su organización fue asumida por el Gremio de Libreros de Madrid, en estrecha colaboración con los Gremios de Editores y de Distribuidores, y, por primera vez, dicho evento fue inaugurado por la Familia Real española que desde entonces con uno de sus miembros ha siempre dado inicio a la Feria con un paseo matinal entre las casetas.

Una imagen de la "Feria del Libro de Madrid 2013" © RTVE

Hoy en día, la “Feria del Libro de Madrid” es una de las manifestaciones que consiguen ofrecer visibilidad y relevancia social a la lectura de libros impresos dentro de un escenario completamente revolucionado por nuevas tecnologías como ebooks, tablets, ordenadores portátiles y móviles. Nuestra sociedad y nuestras costumbres han cambiado radicalmente en todos sus aspectos, desde el otium latino, es decir, el tiempo libre que dedicamos a nuestros mayores intereses, incluso escribir y leer, hasta las relaciones que establecemos con los demás. Es por esta razón que la labor de la “Feria del Libro de Madrid” no puede pasar inobservada, siendo continuamente reconocida con prestigiosas dinstinciones, entre las cuales cabe destacar el premio Nacional al Fomento de la Lectura que le concedió el Ministerio de Cultura en 2003 y el premio de Proyección Internacional de la Ciudad de Madrid Benito Pérez Galdós, otorgado por el Ayuntamiento de la ciudad en 2009. 

En esta era digital los hábitos de lectura no pueden ser exactamente los mismos que antes, pero, ¿cómo podemos olvidarnos del olor del papel y de su tinta, de la satisfacción de hojear un libro recién comprado, de la sugestión de ver nuestras mismas vidas reflejadas en historias contadas por otras personas? Esta visión romántica, esta experiencia inmersiva de lectura no puede acabar dejando espacio a máquinas y códigos alfanuméricos.

Si buscas un libro en particular o si piensas que un libro te está buscando a ti, aprovecha de la Feria, de su entrada gratuita y de su atmósfera única en los siguientes horarios: de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:30; sábados, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:30.

G.I.

Análisis del Gabinete de Comunicación de la Universidad Autónoma de Madrid

El Gabinete de Comunicación de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) es responsable de las relaciones informativas de la Universidad, informando a la sociedad a través de los medios de comunicación de sus actividades; así mismo, gestiona la publicación en la web de las noticias y actividades institucionales, a través de su agenda y del apartado específico en la página principal de la Universidad. Su equipo de trabajo está compuesto por dos personas, la Directora Pilar Cuena Botrán y la redactora Aurora Hernández Siguero, que dependen del Vicerrectorado de Cooperación y Extensión Universitaria de la UAM, cuya responsable es Margarita Alfaro Amieiro. Como cada Gabinete de Comunicación, el de la Universidad Autónoma de Madrid quiere ser un intermediario entre la Universidad y los ciudadanos, entre las instituciones y los estudiantes, los profesores o simplemente los que están interesados a seguir las actividades de la UAM.

Margarita Alfaro Amieiro

En la página web del Gabinete, podemos encontrar tres diferentes apartados que permiten al usuario acceder a los contenidos generados por Pilar Cuena Botrán y Aurora Hernández Siguero y no sólo: por primero, la sección “Noticias”, que contienen numerosas informaciones sobre eventos que han tenido o tendrán lugar en la Universidad, como, por ejemplo, La UAM celebra las XII Jornadas sobre la Cultura de la República, una edición dedicada al papel de “Las mujeres en la Segunda República (1931-1939)”, sobre iniciativas culturales y educativas realizadas por la Universidad, sus profesores y sus estudiantes, como El documental “Legna: habla el verso saharaui”, producida en colaboración con el área de Antropología Social de la UAM, gana el premio a la mejor película en FiSáhara o Se ha presentado el primer libro de la colección Música y Musicología del Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de la UAM, o sobre otros acontecimientos particularmente relevantes para la Universidad, su rectorado y su personal docente, como La Universidad Autónoma de Madrid firma un convenio con el Ministerio de Educación de Ecuador para la formación del profesorado; sigue la sección “Resumen de prensa”, donde se enlazan los principales artículos de prensa impresa o digital y los archivos audio y vídeo de transmisiones de radio o de televisión relacionados con las categorías “Universidad Autónoma de Madrid”, “Universidades”, “Investigación, Ciencia y Tecnología”, “Educación” y “Actualidad”; la tercera y última sección es “Notas de prensa”, que consiente al usuario descargar en formato PDF todas las notas de prensa realizadas por el Gabinete de Comunicación de la UAM.

Logotipo de la UAM

Gracias a este breve análisis podemos ver cuánto las nuevas tecnologías estén influyendo sobre la estructura y las actividades de los Gabinetes de Comunicación. En un mundo en el que el acceso a la información de los ciudadanos es instantáneo y constante a y través de smartphones, tablets, ordenadores o otros medios, el comportamiento de los gabinetes tiene que afrontar el reto de integrar acciones offline y online para filtrar todos los contenidos que se refieren a la institución que representan. Hoy en día, gestionar las informaciones de manera directa es un imperativo para cada empresa, institución, organización: la comunicación del gabinete de universidad que acabamos de ilustrar, no obstante su estructura esencial de dos personas, es completa, continua y exhaustiva, además de ser actualizada cada día, aspecto imprescindible para difundir mensajes de manera eficaz dentro del incesante flujo de noticias presente en redes sociales como Twitter y Facebook.

G.I.

Crónica "XX Aniversario de Radio 5" en la UCM

El pasado martes 6 de mayo en el Salón de Conferencias del Edifico Nuevo de la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM se ha celebrado el “XX Aniversario de Radio 5”, inaugurado por el presidente de RTVE Leopoldo González-Echenique.

Logotipo de Radio 5

A la manifestación han participado muchos profesionales de la comunicación en cuatro mesas de debate relacionadas con el pasado, el presente y el futuro del periodismo, entre las que ha resultado particularmente interesante la última, “La revolución de los medios con las nuevas tecnologías”, que ha visto como protagonistas a Ignacio Gómez, Director de Innovación y Estrategia de RTVE.es, Fernando Peinado, profesor titular de la UCM y Director del Departamento de Periodismo IV y de MediaCom UCM, y Mario Tascón, periodista y profesor universitario, además de Ricardo Villa, Director de Medios Interactivos de RTVE, como moderador del coloquio.

El primer ponente en tomar palabra ha sido Ignacio Gómez, que ha analizado en profundidad el contexto actual del mundo radiotelevisivo, en el que la interactividad y el feedback juegan los papeles principales frente a los nuevos hábitos de consumo de los usuarios, orientados hoy en día hacia una personalización de la escucha. De hecho, citando las mismas palabras de Ignacio Gómez, “ya que actualmente en televisión el 80% de los espectadores consume RTVE bajo demanda y sólo el 20% en directo, mientras que en radio el 65% de los oyentes la escucha de forma convencional y el 40% a través de podcasts, estamos intentando convertirnos en un deposito de ficheros audio y vídeo, manejándonos con todo tipo de formato para ofrecer a nuestro público una experiencia cada vez más inmersiva y afrontando sin miedo los retos digitales de la pantalla del ordenador y de la del smartphone”.

De la revolución del sistema de información y comunicación ha hablado también Mario Tascón, sosteniendo que “se seguirá escribiendo en papel por mucho tiempo, aunque los cambios brutales que está viviendo el periodismo continuarán a aportar modificaciones radicales”. Por esta razón, ha proseguido Tascón, “los periodistas tienen el deber de inventar el escenario del periodismo del futuro”, un escenario compartido por numerosos actores, como las redes sociales, las aplicaciones para los móviles, los podcasts y otras innovaciones tecnológicas cada vez más sencillas de utilizar.

Ha concluido la charla Fernando Peinado, que se ha mostrado muy optimista respecto a la actualidad del periodismo, exclamando con entusiasmo que “nos encontramos en un momento espectacular, en el que podemos aprovechar de oportunidades y canales de emisión que nunca hemos tenido antes para transmitir nuestros contenidos y nuestras ideas de forma muy atractiva e innovadora”.
G.I.

De izq. a dch. Ignacio Gómez, Ricardo Villa, Mario Tascón 
y Fernando Peinado  © Giacomo Iacobellis

Las élites en la prensa: imágenes de una época

Del 29 de abril al 27 de julio 2014 tendrá lugar en la Sala Alcalá 31 de Madrid la exposición retrospectiva del artista español Chema Conesa (Murcia, 1952). Titulada Retratos de papel, la muestra se realiza con motivo de la concesión del Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2011, modalidad de Fotografía, y consta de más de cien fotografías que componen el retrato de la España de los últimos cuarenta años a través de un paseo fotográfico por los grandes personajes de la historia más reciente de este país.

El fotógrafo Chema Conesa

Las fotografías de Chema, en particular sus numerosos retratos, proponen una mirada alternativa de sus protagonistas, escritores, cineastas, músicos, científicos, empresarios, trabajadores, deportistas, políticos, personajes de todos los ámbitos, españoles como Pedro Almodóvar, Camilo José Cela, Rafael Alberti, Penélope Cruz, Fernando Alonso, Icíar Bollaín, Felipe González, Ángela Molina, José Mario Armero, Adolfo Suárez, Mariano Rajoy, José María Aznar, José Luis Rodríguez Zapatero, Pilar Miró y Ferran Adrià, entre otros muchos, o internacionales como Francis Ford Coppola, Roman Polanski y Sebastião Salgado. Todos ellos juegan con la cámara de Conesa interpretando, como en un espejo, el mundo del fotógrafo que les retrata y creando así una complicidad única entre el fotógrafo y su modelo. De hecho, estos sujetos se presentan tanto en sus ambientes más cercanos y familiares, dentro de los contextos en los que viven su día a día, como en fotografías más espectaculares, metafóricas y lejanas de su realidad cotidiana, pero siempre con poses que descubren la manera original del artista de ver a estas élites, que muestran una parte diferente de sí mismas gracias a un pequeño gesto o detalle que hace que la foto nunca sea banal. 

Icíar Bollaín © Chema Conesa

Estos retratos, casi siempre en color aunque hayan algunos en blanco y negro, exploran así las dos caras de los sujetos: la cara más conocida por la opinión pública, como se puede ver, por ejemplo, en la imagen del torero Espartaco, situado en primer plano con un toro atrás, en la del director de cine Pedro Almodóvar, acompañado por su troupe, en las dos fotografías de la directora de cine y actriz Icíar Bollaín, que sonríe divertida mientras juega con una claqueta, o en las dos del cocinero Ferran Adriá, representado en un retrato con la clásica uniforme de cocinero y una maleta de empresario y en el otro con un traje ejecutivo y un pescado en la mano; al mismo tiempo, se muestra también la cara oculta, la personalidad que se esconde detrás de la máscara social, la faceta constituida por los intereses personales y los sueños secretos de cada ser humano, la más reservada y accesible a muy pocas personas, como demuestran los retratos del presidente del Gobierno Mariano Rajoy, que se dedica al deporte encima de una bicicleta, del escritor Camilo José Cela, vestido como un yudoca, o del escritor y periodista José Mario Armero, que se exhibe en un circo como domador de elefantes.

Camilo José Cela © Chema Conesa

Observando la exposición fotográfica de Chema Conesa, no tenemos sólo la oportunidad de revivir el pasado de España, sino también la de descubrir aspectos y ángulos inéditos de quien se pone frente al objetivo del artista, acercándonos a las élites de nuestra sociedad a través de la humanización y personalización de estas figuras, que nos aparecen tan sinceras y espontaneas como nunca las habíamos visto antes, regalándonos sensaciones y emociones profundas como en el caso de la fotografía del escritor portugués José Saramago y de su pareja española Pilar del Río, capturados en un momento de máxima intimidad y felicidad que muestra toda la fuerza de su unión y que prueba que muchas veces una imagen puede difundir un concepto de manera más eficaz que un texto escrito.

G.I.

Os invito a visitar la exposición en Sala Alcalá 31 (calle Alcalá 31, 28014 Madrid) en los siguientes horarios:

De martes a sábados: de 11:00 horas a 20:30 horas.
Domingos y festivos de 11:00 horas a 14:00 horas.
Cerrado: lunes y 1 de mayo
Entrada gratuita

En el siguiente vídeo podéis ver algunas de las fotografías de la exposición comentadas por el mismo artista:

"II Jornadas Maestros de la Comunicación" en la UCM

El pasado jueves 30 de abril de 2014 en el Salón de Conferencias del Edificio Nuevo de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid se han celebrado las “II Jornadas Maestros de la Comunicación”, dedicadas este año a la Documentación en Publicidad y en Medios de Comunicación y organizadas por la Sección Departamental de Biblioteconomía y Documentación. 

Folleto informativo de la manifestación

A la sesión destinada a la Documentación en los Medios de Comunicación, titulada ”Retos y oportunidades de la documentación en los medios digitales” y moderada por la profesora Rosa San Segundo de la Universidad Carlos III de Madrid, han asistido profesionales de la comunicación y documentación de diferentes medios nacionales: Ángeles Afuera, jefa de Documentación Corporativa de Cadena SER, Juan Carlos Blanco, jefe de Documentación de El País, Eugenio López de Quintana Sáenz, director de Documentación de Antena 3 Televisión, y Paloma Hidalgo Goyanes, Jefa de la Unidad Análisis Documental PP II de Televisión Española. Muchos han sido los temas tratados por estos invitados, aunque sus análisis se han centrado especialmente en el proceso de documentación de los medios que representan y en los nuevos retos y oportunidades que la transición digital impone y ofrece.

Ángeles Afuera

La primera en tomar la palabra ha sido Ángeles Afuera, que ha presentado así la situación de Cadena SER en el momento de la llegada de Internet: “cuando llegó Internet a la radio no tuvimos mucho medio, porque ya emitíamos gratuitamente y de manera inmediata como la Web. Con Internet los oyentes han aumentado y ha sido necesario cambiar unas cuantas cosas para aprovechar completamente de las numerosas posibilidades garantizadas por las nuevas tecnologías”. Estos cambios han sido muy innovadores en el ámbito de la documentación informativa, para la que se ha creado “Enciclomedia”, un deposito digital en el que se guarda cada contenido informativo después de su emisión en radio y no sólo; una vez guardado, este contenido puede ser reutilizado muchas veces como fuente de información gracias a un preciso sistema de etiquetas. Sin embargo, como ha proseguido la jefa de documentación de Prisa Radio, “con el paso de los años las cosas han continuado a cambiar y cuando pensábamos que el reto digital estuviera cumplido, ha llegado otro reto aún más difícil porque ya no competimos con el mundo de la radio, sino con todo lo demás. Si hace diez años el reto estaba en la pantalla del ordenador, ahora se encuentra en la del smartphone. La primera consecuencia es que muy pocas personas hoy en día escuchan una radio convencional y, por esto, tenemos que trabajar con nuevos formatos que nunca habían parecido útiles en radio”. De hecho, en esta nueva era de la comunicación, fotos, interactividad y documentación escrita son indispensables también en las radios. Pueden servir, por ejemplo, para distribuir contenidos o para actualizar noticias en la página web de la radio, porque, como ha dicho Ángeles Afuera, “si, además de los cinco millones de usuarios de Cadena SER que escuchan la radio convencional, tenemos a otro millón que lo hace a través de Internet, hay que enfrentarse de manera colaborativa con los nuevos hábitos del oyente”. Por esta razón, es imprescindible un sistema de archivo como “Enciclomedia”, un depósito que permite a la radio conocer su receptor para seguir teniendo credibilidad. 

“Nunca como ahora la gente quiere estar informada, hay un acceso prácticamente instantáneo a la información y esto nos está convirtiendo en transmisores de información al lado de muchos otros”: ha empezado así su discurso Juan Carlos Blanco, que sostiene que en este flujo constante de noticias e informaciones a los medios les queda exclusivamente la marca, “porque para diferenciarse hay que moverse y tener bien cargada la mochila de documentación”. “La era digital – ha afirmado Blanco – nos presenta tres retos y tres oportunidades: de un lado, el entorno hostil, la especialización y la visibilidad, por otro lado la audiencia ávida de informaciones, la integración de la redacción y la explotación de archivos”. Solamente a través de la documentación se pueden conseguir especialización y visibilidad dentro de un entorno hostil, convirtiendo un medio en el preferido por los usuarios, y esta documentación para ser completa y eficaz tiene que “transmitir jerarquías”. En el caso de El País, las etiquetas asignadas por los periodistas a cada artículo organizan todos los contenidos en un archivo que permite consultar en todo el mundo los contenidos de cualquier edición del mismo periódico, aportando así “un valor añadido tanto para los lectores como para el medio”. 

Eugenio López de Quintana

Más técnico, en cambio, ha sido el análisis de Eugenio López de Quintana, que ha presentado el mundo de la documentación informativa desde el punto de vista práctico del documentalista, que se enfrenta cada día con datos y metadatos. “Estos últimos – ha precisado el director de documentación de Antena 3 TV – constituyen el universo de la información y están conocidos exclusivamente a quienes elaboran la información, no están en los vídeos”. Para orientarse en este nuevo escenario informativo hay que saber que “lo que se genera es mucho más que lo que el espectador ve” y que, “a partir de todas las informaciones audiovisuales recibidas de manera salvaje, el documentalista que selecciona y descarta datos e informaciones tiene que manejarse en dos direcciones: la del lenguaje y la de la tecnología del vídeo. Al vídeo hay que añadirle texto para que se pueda recuperar, porque no existe ningún sistema que de forma automática recoja las palabras clave del vídeo o haga un resumen del mismo. Por esta razón, se invierte mucho en lingüistas, informáticos y periodistas”. Entonces, cada material que entra en el deposito de documentación de Atres Media TV se guarda y se le da un metadato, que lo convierte de forma anticipada en una fuente consultable para completar informaciones (según las palabras de López de Quintana, aproximadamente 7.000 veces al día se utiliza el archivo de vídeo en Atresmedia para completar informaciones). 

El último punto de vista escuchado dentro de dicha sesión ha sido el de Paloma Hidalgo Goyanes, que ha ilustrado la grande importancia de la preservación de los archivos, empezando su discurso con esta observación: “hoy en día el usuario puede ser participe de los archivos de un medio de comunicación”. Es esta la más grande innovación aportada al proceso de documentación por el mundo digital, que ha permitido crear un canal de acceso a los archivos en el que el usuario no sólo puede informarse, sino también revivir un determinado momento histórico. Justamente, la profesora asociada de la Universidad Complutense de Madrid y Jefa de la Unidad Análisis Documental de TVE ha afirmado que “los documentos audiovisuales no sólo certifican los hechos como hacían los documentos en papel, sino también tienen el poder de hacernos revivir estos hechos”. En el caso de TVE, al reto de las nuevas tecnologías y de los nuevos hábitos en el consumo de informaciones de los ciudadanos se ha contestado implantando un sistema de archivo digital de los ficheros audiovisuales y digitalizando el archivo histórico, consultables a través de una entrada directa al archivo en la página web de RTVE, donde se han posicionado todos estos documentos. Desde el año 1992 la UNESCO defiende la conservación del Patrimonio Audiovisual en su plan “Memory of the Word” y frente a la demanda cada vez más grande de contenidos audiovisuales hoy existe la necesidad de que haya respuesta positiva de los medios de comunicación, que tendrán que conservar sus archivos en el interés de la humanidad. De hecho, como ha concluido Paloma Hidalgo Goyanes, “estos archivos son un patrimonio de los medios de comunicación, pero contribuyen también al mantenimiento de la memoria colectiva, que tiene que ser preservada y difundida por todos”.

G.I.

De izq. a dch. P. Hidalgo Goyanes, E. López de Quintana, R. San Segundo, A. Afuera y J.C. Blanco © Giacomo Iacobellis

Promoción de libro y de la lectura, ¿marketing o cultura?

El pasado miércoles 23 de abril de 2014 ha tenido lugar la novena edición de “La Noche de los Libros” y la ciudad de Madrid se ha unido a la celebración del “Día Internacional del Libro” con más de 600 actividades: tertulias, debates, cuenta cuentos, conferencias, actividades infantiles, exposiciones, juegos, música, teatro, cine, talleres y charlas con la colaboración de escritores, lectores, librerías, bibliotecas y de los principales espacios culturales de Madrid.

Folleto informativo de "La Noche de los Libros 2014" en Madrid

Cada vez, la “Noche de los Libros” es una gran cita que quiere acercar la literatura y los libros a todos los tipos de públicos, sobre todo hoy en día, en una era en la que Internet y las nuevas tecnologías han revolucionado muchos aspectos de la nuestra vida cotidiana y de nuestra relación con la oferta cultural.

El Informe Hábitos de Lectura y Compra de Libros en España 2012 del enero 2013 desarrollado por la Federación de Gremios de Editores de España nos revela que la población española de 14 o más años afirma leer en cualquier tipo de material, formato y soporte (impreso o digital) con una frecuencia al menos trimestral y un 88,6% lee con frecuencia al menos semanal. Hablando de lo que se lee, por orden de frecuencia de lectura un 79,4% lee periódicos, un 63% lee libros y un 47,6% lee revistas al menos una vez al trimestre. A través de estos datos podemos ver también que el porcentaje de los lectores con una frecuencia al menos trimestral en cualquier medio ha aumentado progresivamente desde el 2008 (90,1%) hasta el 2010 (90,5%), ha bajado de un 0,1% en el 2011 y ha aumentado en gran medida en el 2012, llegando a un 92%. Analizando los diferentes medios, el porcentaje de lectura de los libros ha aumentado de un 2,7% de 2010 (6,3%) a 2012 (63%), así como el de los periódicos que ha pasado del 78,1% del 2010 al 79,4% del 2012, pero el que ha cambiado más ha sido el porcentaje relacionado con las lecturas digitales, que de 2010 (37,1%) a 2012 (46,9%) ha crecido de un 9,8%. En cambio, entre los porcentajes que han disminuido encontramos el de las revistas, que ha pasado del 48,9% del 2010 al 47,6% del 2012, y el de las cómicas, que ha pasado del 14,5% del 2010 al 13,2% del 2012.

Portada del Informe del 2012 sobre los hábitos de lectura en España

Los datos recopilados en este Informe son sin duda muy interesantes para analizar con objetividad y precisión la relación entre los españoles y la lectura. De hecho, no obstante se diga continuamente en todo el mundo que hoy en día se lee mucho menos que antes y que, sobre todo en la vida de los jóvenes, la lectura está perdiendo cada vez más importancia, hemos visto que las cosas no están absolutamente así. Estas afirmaciones no son verídicas, porque en el pasado 2012 se ha leído más que antes, aunque se haya leído de manera diferente, utilizando nuevos tipos de soportes y formatos y comprando menos libros. La promoción del libro y de la cultura son fundamentales, porque la escritura y la lectura son dos de las habilidades que nos hacen humanos diferenciándonos de los animales y porque nuestro sentido de ciudadanía y nuestra cultura personal necesitan de la lectura en todas sus matices, desde la de las obras clásicas hasta la más ligera y entretenida. Sin embargo, junto a la celebración de la lectura a través de actividades y encuentros muy interesantes, la otra cara del “Día Internacional del Libro” ha sido seguramente el marketing de los libros, el marketing de los editoriales, de los publicitarios y de las librerías, que, escondiéndose detrás de la falsa justificación que hoy en día se leen menos libros y aplicando un 10% de descuento a las compras que se han realizado durante toda la jornada y con horarios de apertura ampliados, ha aprovechado de la “Noche de Los Libros” para incrementar sus ventas y atraer a más consumidores posible.

G.I.

Nuevas tecnologías al servicio de la museografía y la difusión de la cultura

Reconstrucción de Lucy, un homínido de hace entre 4 y 2,9 millones de años, en el MAN

Tras seis años de obras, dos y medio de ellos de cierre total, el pasado 1 de abril el Museo Arqueológico Nacional (MAN) ha reabierto sus puertas al público en Madrid. Completamente renovado, el museo ha atraído en estos días a numerosos visitantes, presentándoles su colección de manera muy innovadora y original. De hecho, en el proceso de renovación del MAN las nuevas tecnologías han jugado un papel de protagonistas, aportando muchas novedades y ventajas a la exposición como explicaciones audiovisuales, estaciones táctiles o reconstrucciones muy realistas.

El nuevo museo arqueológico nacional contesta sin duda a todas las necesidades de su público: por primero, tiene "texto" para explicar el significado de sus objetos e identificarlos con precisión; luego, todas sus reliquias están dotadas de un gran impacto visual para capturar la mayor atención visual posible; en fin, se despierta el interés de los visitantes ofreciéndoles también numerosas ilustraciones complementarias como mapas que muestran la distribución geográfica de determinados objetos o poblaciones, representaciones audiovisuales que cuentan anécdotas inéditas o explican de manera más concreta los hechos tratados en una determinada sala del museo y réplicas de las piezas de las vitrinas que pueden tocarse a placer. Son infinitos y muy positivos los escenarios que las tecnologías más recientes pueden crear en el mundo de la museografía y en la difusión de la cultura en general gracias a su poder de acercar la historia y la oferta educativa a las diferentes categorías y a las distintas edades de sus visitantes.

Pasillo de pantallas que abre la colección del Museo

De hecho, innovaciones como las estaciones táctiles como, por ejemplo, la del yelmo romano, la de los vasos griegos o la de las máscaras africanas utilizadas como monedas permiten a los más pequeños tocar con sus propias manos los objetos para satisfacer su insaciable curiosidad, mientras que instalaciones visuales como los pasillos de pantallas que abren la colección y que respectivamente profundizan los conceptos de la ciencia arqueológica y sus procesos, desde sus primeros pasos en el siglo XVIII hasta los progresos actuales, y muestran de forma cronológica las 13.000 piezas contenidas en las salas del museo, además de las réplicas, de las reproducciones y de los numerosos documentos audiovisuales que reconstruyen las migraciones de nuestros antepasados más lejanos, sus costumbres, sus ceremonias, su aspecto físico, su dieta alimentar, su vestuario, sus armas, sus ídolos religiosos, sus formas de artes, etc. encantan a su público interesado garantizándole un conocimiento muy específico de los distintos contextos históricos, de las causas y antecedentes y también de las consecuencias más significativas de cada uno de ellos.

Sala de Grecia en el Museo Arqueológico nacional

La exposición permanente del museo consiste en un largo recorrido por nuestra historia, por la historia de España y la del ser humano en general, que en las 40 salas y cuatro plantas (incluso la planta 0 y la entreplanta) del museo nos lleva desde la la Prehistoria hasta la Protohistoria, desde la la Hispania romana hasta la antigüedad tardía y la época medieval, desde el clasicismo griego hasta los sarcófagos egipcios, desde la Edad Moderna hasta mucho más, dejando en nuestro espíritu la sensación de estar viviendo en primera persona el pasado de la humanidad, aprendiendo a conocer las evoluciones de las partes del cuerpo y las estrategias de supervivencia de los primeros homínidos, apreciando la belleza de las estatuas griegas y de los utensilios romanos, respetando los cultos religiosos y las ceremonias fúnebres egipcias o descubriendo de manera muy entretenida cómo hemos llegado al euro desde las primeras formas de moneda: muchas experiencias contenidas en un sólo museo que enriquece nuestra cultura personal y nuestra conciencia histórica.
G.I.

Vídeo de presentación del nuevo MAN: 

Os invito a ver el museo en los siguientes horarios por el precio de 3 euros:

De martes a sabado de 9:30 a 20:00 horas
Domingos y festivos de 9:30 a 15:00

Niños, juegos y cultura

Toy Stories es un proyecto fotográfico del fotógrafo italiano Gabriele Galimberti, que dio la vuelta al mundo durante 18 meses para retratar a niños de los cinco continentes mostrando sus juguetes favoritos. Este proyecto, iniciado por casualidad cuando unos amigos pidieron a Galimberti que hiciera un retrato de su hija pequeña, que quiso aparecer con sus muñecas, nos ofrece imágenes muy expresivas e interesantes, con las que podemos analizar las diferentes culturas y los distintos contextos socio-económicos del mundo. 

Maudy (Zambia) © Gabriele Galimberti

De hecho, la realidad cotidiana a la que estos niños se enfrentan está muy bien reflejada en la cantidad y en la calidad de sus juguetes y en su relación con ellos. Maudy de Kalulushi (Zambia), por ejemplo, se presenta con numerosas gafas de sol, los juguetes preferidos por los chicos de su pobre aldea, donde la falta de tiendas, restaurantes y hoteles hace que los niños se contenten con poco. Su cara feliz mientras lleva un par de gafas amarillas contrasta mucho con el escenario de la foto, que muestra un paisaje desolado y poco sugestivo. 

En cambio, la imagen de Orly, un niño de Texas (USA), de pie sobre su cama con una manta de Spiderman y muchos dragones y dinosaurios a su lado, nos presenta la cultura americana, donde televisión, cine y cómicas permiten a los niños viajar con la mente en mundos fantásticos e irreales, donde superhéroes luchan contra las fuerzas del mal y donde el consumismo y el marketing comercial juegan un papel de protagonistas. Otra representación del american dream es exhibida por Puput, una niña de Bali (Indonesia) crecida dentro de una subcultura donde se admira el modelo estadounidense, aunque el contexto y el estilo de vida resulten muy diferentes. Comparando el aspecto de su habitación con sus juguetes, podemos observar de un lado una manta que recuerda las rallas y las estrellas de la bandera de los Estados Unidos y, por otro lado, unas cuantas pelotitas coloradas, entre las cuales muchas parecen pinchadas.

En el retrato de Alessia, una niña que vive en un pueblo en la provincia de Florencia (Italia), el sujeto de la foto es sin duda expresión de la realidad más cercana a la niña. De hecho, Alessia se presenta cerca de muchas vacas en una granja y sus juguetes son todos relacionados con el trabajo en el campo, al que, muy probablemente, esta asiste cada día junto a su familia.

Tyra (Suecia) © Gabriele Galimberti

Muy interesante es también la historia de Abel, un niño mexicano de Nopaltec, que se presenta con sus juguetes favoritos, coches y camionetas que le recuerdan los que muchas veces ve pasar en el mundo real cerca de su aldea para llegar en las plantaciones de azúcar.

En cambio, el retrato de otra niña europea, Tyra de Estocolmo (Suecia), consiste en un resumen infantil de la felicidad con la niña que sonríe divertida al lado de su casita de muñecas, su juguete favorito, que probablemente es la versión en plástico de la verdadera casa donde vive con su familia.

Muchas otras fotos nos muestran a niños de la misma edad, muy similares, pero al mismo tiempo tan diferentes por la calidad de vida y los problemas cotidianos. El contexto socio-cultural es un factor muy influyente en la orientación hacia el mundo del entretenimiento para los niños de todo el planeta. De hecho, en los retratos realizados por Galimberti los que provienen de subculturas más ricas y desarrolladas raramente parecen contentarse sólo de uno o dos juguetes, enseñando con orgullo juguetes muy elaborados e imitaciones de personajes de películas o de dibujos animados, diferentemente de los niños de África o de otros países del Tercer Mundo, como Botlhe de Maun (Botswana), que, a pesar de tener solamente un mono de peluche, mantiene una sonrisa sincera y contagiosa. Como ha afirmado el mismo Galimberti, a través de este trabajo se puede aprender más sobre los adultos que sobre los niños, porque estos últimos reflejan completamente la situación emocional, económica, cultural y social de sus familias. Entonces, se puede concluir que el trabajo del fotógrafo italiano nos garantiza un acceso muy original tanto a la dimensión lúdica de muchos niños de todo el mundo como a la intimidad y al contexto en el que viven sus familias.

G.I.

El juego de la tradición pascual de "Ponta e Cul"

Dos participantes al juego de "Ponta e Cul" en Fiorenzuola d'Arda

Cada año, durante la Semana Santa y en particular durante el día de Pascua, tienen lugar en el mundo cristiano muchas manifestaciones tradicionales que reflejan la cultura popular de diferentes países, ciudades y pueblos de Europa y no sólo. Junto a España, Italia es uno de los países con el mayor numero de costumbres locales, regionales o nacionales, gastronómicas o artesanales, musicales o teatrales, religiosas o paganas y, entre muchas otras, existe una tradición llamada “Ponta e Cul”, que, el Domingo Santo de Pascua y el Lunes del Ángel de cada año, convierte un pueblo del centro de Italia, Fiorenzuola d'Arda, en el escenario de un evento singular que tiene como protagonista el huevo. Este pequeño Comune se encuentra en la Provincia de la ciudad de Piacenza y tiene 15.379 habitantes. Desde la antigüedad, el huevo ha siempre sido un símbolo por excelencia de la Pascua, ya que esta última es la celebración de la vida y de la resurrección, y en Fiorenzuola d'Arda podemos asistir a una batalla popular muy sugestiva y entretenida que tiene sus raíces en la cultura rural local.

El festival toma su nombre de los dos extremos del huevo, la “ponta” y el “cul”, que en dialecto piacentino significan “punta” y “culo” o “fondo” y cuenta con la participación de muchas personas, hombres y mujeres de todas las edades, entre los ciudadanos de Fiorenzuola y también numerosos turistas, que se reúnen en las calles y en las plazas del pueblo.

El escenario del desafío de "Ponta e Cul"

Esta costumbre consiste en la realización de una grande competición en la que los participantes se desafían uno contra uno empuñando un huevo duro. De hecho, cada concursante está armado con huevos duros y debe romper la punta o el fondo del huevo de su oponente. Los huevos se colocan en el suelo con un diseño en forma de “S”, en número doble respecto a los participantes (dos para cada uno por dos vueltas); sigue la cuenta para establecer quién empieza el juego y el afortunado elige el primer huevo a la derecha o la izquierda de la fila, evaluando con escrupulosidad su consistencia y su resistencia; luego, los otros concursantes tienen que coger su huevo siguiendo el lado de la fila del primer huevo elegido. Empieza así el reto, girando en sentido antihorario: gana quien consigue mantener su huevo intacto después de haber chocado su parte superior, la “ponta”, contra la del adversario y, si ninguna de las dos se rompe, se choca la parte inferior, el “cul”. Cuando el huevo se rompe por ambas partes, se da paso al ganador que va a desafiar a otro competidor. El jugador continua así hasta que su huevo resista, ganando todos los huevos que consigue romper.

“Ponta e Cul” es una prueba única de habilidades y el ganador final es el que consigue destruir con sus huevos las puntas y los fondos de los huevos de los otros participantes, asegurándose un prestigio premio que varía cada año.
G.I.

Fotografía y cine: ¿una historia de amor?

Del 2 de abril al 27 de julio la Sala de Exposiciones de Canal de Isabel II hospedará la exposición de fotografía “La cámara indiscreta. Tesoros cinematográficos de Magnum Photos”, que presenta más de un centenar de fotografías de la mítica agencia de fotógrafos fundada en 1947 por Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y David Seymour.

Logotipo de Magnum Photos

Magnum Photos ha mantenido desde su creación una intensa relación con el mundo del cine y esta exposición muestra, a través de doce reportajes, las más bellas imágenes cinematográficas tomadas por sus mejores fotógrafos durante los rodajes de las películas que han hecho la historia del cine, como las de Dennis Stock que inmortalizan a James Dean en su papel de protagonista en Rebelde sin causa y a John Wayne en las escenas de guerra de El Álamo, las de Erich Lessing que desvelan los curiosos efectos especiales de Moby Dick o las de Eugene Smith que desmaquillan al director y actor de Candilejas Charlie Chaplin. La exposición comprende fotografías en blanco y negro o en color, realizadas por 17 fotógrafos de Magnum Photos y llevadas a cabo, casi en su totalidad, durante tres décadas, desde los años 50 hasta los años 70, además de algunos cortes de las películas, así como carteles y folletos de mano originales del estreno en España de algunas de ellas. Visitando “La cámara discreta. Tesoros cinematográficos de Magnum Photos”, lo que destaca más a primera vista es la naturaleza de las fotografías presentadas, dotadas de un impacto visual muy fuerte: en muchas imágenes se pueden observar facetas de la personalidad de celebres actores como Marilyn Monroe o James Dean tan profundas y ocultas que nos los hacen parecer más humanos. De hecho, gracias a la existencia de vínculos personales, algunos fotógrafos lograron generar la intimidad necesaria para que los actores se abandonasen y desvelasen aspectos de sí mismos muy diferentes respecto a los que nos son reservados en el cine o en la televisión, tomando imágenes insólitas, intimas, a veces robadas.

James Dean durante el rodaje de Rebelde sin causa, California, USA. 1955 © Dennis Stock

Las fotos de Magnum Photos nos garantizan el acceso a un mágico mundo que nunca podríamos ver de otra manera y nos permiten entrar en una realidad muy lejana respecto a nosotros, pero, al mismo tiempo, también cercana, porque nos muestran a las stars del cine más como hombres y mujeres que como actores y actrices de Hollywood. Es éste el mayor poder de la fotografía relacionada con el cine: es el intermediario que introduce a la audiencia de manera inédita en lo que rodea la realización de una película. Además, diferentemente de las películas, las imágenes fotográficas enfocan detalles o expresiones específicos que difícilmente podrían ser notados y apreciados por el público dentro de un largometraje en la pantalla grande, donándoles inmortalidad. ¿Cuántas veces hemos visto la famosa fotografía de Elliott Erwitt, otro importante fotógrafo de la agencia Magnum Photos, que retrae a Marilyn Monroe con su encantador vestido blanco, empeñada en el rodaje de la película La tentación vive arriba? Estas imágenes forman parte de la historia del cine y respecto a ellas podemos hablar también de iconos, de iconos que nunca dejarán de existir o perderán significado.

Marilyn Monroe en La tentación vive arriba, NewYork, USA. 1945 © Elliott Erwitt 

La historia de amor entre cine y fotografía ha sido siempre una relación entre pares, porque los dos se compensaban recíprocamente. Sin embargo, hoy en día, las nuevas tecnologías y el cine en 3D están quitando la adecuada visibilidad y relevancia a las fotografías y los efectos especiales están tomando la delantera. A causa del grande utilizo de los ordenadores y de los programas informáticos en la realización de las nuevas películas (muchas se realizan íntegramente a través del ordenador) es cada vez más difícil que la atención de la audiencia se centre en los actores y en su personalidad o en detalles inmortalizados en fotografías tan llamativas y sugestivas que puedan convertirse en iconos. La historia de amor no puede acabar así y para resolver este desequilibrio, por un lado, los fotógrafos tendrán que esforzarse más para conseguir estar al paso con las nuevas tecnologías y, por el otro, el mundo del cine tendrá que preservar el puente que lo conecta con sus espectadores para que la sala de maquinas (la fotografía) de esta mágica fábrica de sueños (el cine) no deje de resultar visible y accesible para todos.

G.I.




Os invito a visitar la exposición, accesible en los siguientes horarios:

Horario:
Martes a sábado de 11:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:30 h.
Domingos, festivos, 17 de abril y 2 de mayo de 11:00 a 14:00 h.

Lunes, 18 de abril y 1 de mayo cerrado

Dirección:
Sala de Exposiciones Canal de Isabel II
Santa Engracia, 125
28003 Madrid
Teléfono: 91 545 10 00 – Ext.2505

Entrada gratuita

La animación en la industria del cine. De Disney a Pixar

Logotipo de Pixar 25

Llega a España (en el CaixaForum Madrid) la exposición “Pixar. 25 años de animación”, un evento que celebra el cumplimento (en 2011) de los 25 años de actividad de Pixar Animation Studios. Después del estreno de Toy Story en 1995, el primer largometraje creado por completo con efectos de animación digitales, la compañía estadounidense de animación por computadora, especializada en la producción de gráficos en 3D, ha continuado produciendo películas de gran éxito como Monsters Inc. (2001), Buscando a Nemo (2003), Los increíbles (2004), Ratatouille (2007) y Up (2009), asegurándose 26 premios Óscar y 7 Globos de Oro. Fundada en 1976 como Lucas Film Computer Graphics Project y, comprada pocos años después, en 1986, por Steve Jobs, que le dio la denominación actual, Pixar Animation Studios representa el presente y el futuro de los cortometrajes y largometrajes de animación.

Cartel de la película Disney La Bella y la Bestia

De hecho, con la creación del software Rander Man, la Pixar ha acercado el cine a las nuevas tecnologías con efectos impresionantes, aportando muchas novedades en el mundo de la animación, donde, por lo menos hasta el estreno de Toy Story, The Walt Disney Company había jugado un papel de protagonista exclusivo. Si las generaciones del siglo XX se han conmovido con Bambi (1942) y con El Rey León (1994), han soñado con La Sirenita (1989) y con La Bella y la Bestia (1991) o han vivido una aventura en la jungla con el Libro de la selva (1967) o con Tarzán (1999), las del siglo XXI han tenido y tienen iconos que se han adaptado a los tiempos modernos. La animación de Disney y la de Pixer han cumplido su objetivo de regalar emociones a la gente, en particular a los más pequeños, pero también a los adultos. Además de lágrimas y sonrisas, estos cortometrajes y largometrajes han contribuido también a difundir muchos valores en la nuestra sociedad, ofreciéndonos princesas que necesitan ser salvadas o príncipes azules que llegan en sus caballos blancos y dejándonos entrar en el mundo de la naturaleza y de los animales. Si queremos individuar unas diferencias entre el cine de animación producido por Disney y el producido por Pixar, es en la calidad de las imágenes y en las personalidades de los protagonistas de sus historias que tenemos que centrar nuestra atención. Las nuevas tecnologías usadas por Pixar garantizan a sus películas más dinamismo y colores más llamativos respecto a las películas de Disney, menos elaboradas.

Cartel de la película Pixar WALL-E

Los personajes de las animaciones de Pixar son más humanos y cercanos a la audiencia que las princesas, las brujas y criaturas fantásticas de las de Disney. En las primeras, los directores exploran más la sensibilidad y el lado emocional de sus personajes, empeñados a enfrentar los mismos problemas del día a día de sus espectadores, desde los niños hasta los mayores. Si en La Sirenita o en La Bella y la Bestia se buscaba que la audiencia se reconociera en personajes utópicos y ficticios cumpliendo un viaje en mundos encantados, con Pixar se intenta contar historias más concretas y realistas. No obstante en 2006 The Walt Disney Company haya absorbido Pixar comprando todas sus acciones, las estrategias de producción de las animaciones de Pixar y de Disney continúan a ser distintas. De hecho, en estos últimos años Pixar ha seguido orientándose hacia temas muy actuales y de interés para la opinión pública, como por ejemplo en la película WALL-E (2008), que trata de manera muy divertida el tema ambiental, mientras que la marca Disney se ha dedicado más a películas con actores de carne y hueso, en las que no faltan efectos especiales, como en el caso de Iron Man 3 (2013), dejando a Pixar el papel de protagonista en la producción de largometrajes de animación.

G.I.

Pixar Animation Studios: 25 años en un único vídeo:

El juego en la sociedad. Una cosa muy seria

El juego cumple seguramente muchas funciones básicas en la nuestra sociedad y, por esta razón, no puede perder relevancia en la actualidad. De hecho, la dimensión lúdica lleva muchos años siendo objeto de estudios e investigaciones científicos y psicológicos que exploran su papel propedéutico en el proceso de aprendizaje de los niños y también en la construcción de las relaciones familiares, sobre todo entre hijos y padres.

Logo de Pixar Animation Studios

La exposición “Pixar. 25 años de animación”, que tiene lugar en CaixaForum Madrid, reconstruye el largo camino de Pixar Animation Studios en el mundo del cine de animación, presentando los largometrajes y cortometrajes producidos desde el 1979 y profundizando en las historias y en los personajes de las películas que en estos años nos han hecho pasar un buen rato solos o en compañía. Sin embargo, estas películas no tienen solamente el fin de resultar divertidas, porque, junto al entretenimiento, convierten el juego en una cosa seria que nos permite reflexionar sobre muchos valores y emociones humanos, encarnados por héroes y heroínas sensibles que se enfrentan con los mismos problemas cotidianos que cada niño, adolescente o adulto tiene en la vida real.

Mike Wazowski, protagonista de Monsters & Co.

El juego representa así una cosa muy seria y no hay que subvalorar su enorme potencial, ya que es una manera diferente y atípica de aprender, conocer a los demás y, al mismo tiempo, darse a conocer. Existen escuelas, como los centros educativos Waldorf, que proponen un método de enseñanza alternativo en el que el juego y la dimensión lúdica son protagonistas con docentes que establecen relaciones positivas con sus alumnos, acercándose más a sus intereses y dejando más espacio posible a su creatividad. 

De esta manera, los que educan no obligan a memorizar contenidos pasivamente a los que son educados, sino, al contrario, intentan conseguir su máxima participación y atención a través de actividades interactivas. Este es un claro ejemplo de enseñanza basada en el diálogo, en el feedback y en la comunicación y no solamente en una información dirigida de arriba a abajo. Hay juegos diferentes para cada edad y categoría de persona y los momentos que cada día dedicamos al juego nos ayudan a sonreír delante de las numerosas dificultades de la vida y, muchas veces, también a explicar cosas muy serias para las cuales no podríamos encontrar palabras adecuadas, sobre todo cuando se trata de interactuar con los más pequeños.

Folleto informativo del Centro de Formación de Pedagogía Waldorf España

También en el contexto universitario y en el mundo laboral el juego puede aportar beneficios y ventajas, porque, si se respetan determinados límites para no exagerar y no perder la seriedad necesaria, puede generar mayor cohesión interna y entusiasmo y, por consecuencia, mayor empeño e interés para el trabajo que hay que cumplir. Desafortunadamente, en estos dos últimos ámbitos en particular, las personas que se encuentran en una posición más alta en la escala jerárquica descuidan muchas veces de la importancia de este aspecto imprescindible del carácter del ser humano, que, cuando viene renegado, termina destruyendo el puente entre la comunicación y la mera información. En una sociedad en la que los medios de comunicación no dejan de transmitirnos informaciones de manera alarmista sobre guerras, enfermedades y crímenes, en la que la fugacidad de la vida cotidiana raramente nos concede la oportunidad de pararnos a pensar y en la que es cada vez más difícil tener confianza en los demás, tenemos que proteger el juego y las actividades lúdicas, porque representan la manera mejor para desconectar de todo lo que nos circunda.

G.I.

La antigua estación del metro de Chamberí

La antigua estación de Chamberí, diseñada por el famoso arquitecto Antonio Palacios, pertenece a la primera Línea de Metro, que fue inaugurada en Madrid en 1919 y contaba con ocho estaciones: Cuatro Caminos, Ríos Rosas, Martínez Campos (Glorieta de Iglesia), Chamberí, Glorieta de Bilbao, Hospicio (Tribunal), Red de San Luis (Gran Vía) y Puerta del Sol.

El interior restaurado de la antigua estación de Chamberí

La historia de dicha estación fue muy breve, porque, cuando la Compañía Metropolitana decidió aumentar la longitud de los trenes, resultó imposible alargarla y se dejó pronto de utilizarla, cerrándola definitivamente el 22 de mayo de 1966. Sin embargo, cuarenta años más tarde, en 2006, los arquitectos Pau Soler y Miguel Rodríguez empezaron los trabajos para recuperarla, restaurando completamente su interior (suelos, muros, bóvedas y carteles publicitarios, incluso los muebles) y convirtiéndola en un museo, que hoy en día forma parte del proyecto ANDÉN 0, un Centro de Interpretación de Metro de Madrid.

La antigua entrada de la Línea 1 de Metro de Madrid

Hemos hablado directamente con un responsable de esta iniciativa cultural, Florentino Suárez, para obtener informaciones más detalladas sobre el museo de la antigua estación de Chamberí (situado en Plaza de Chamberí) y sobre su propia experiencia laboral en este ámbito. “Estoy aquí desde hace exactamente cuatro meses, trabajo para una empresa de servicios y cuando me han ofrecido esta posibilidad la he aceptado enseguida; estoy muy feliz por mi elección porque en este lugar puedo observar de cerca una parte relevante del patrimonio de la ciudad de Madrid”, nos ha contado con entusiasmo el entrevistado. Florentino, persona muy preparada y convencida en la importancia de este tipo de actividades educativas y culturales, nos ha presentado así el proyecto ANDÉN 0: “junto a la Nave de Motores de Pacífico, desde el 2008 la antigua estación de Chamberí forma parte del ANDÉN 0, un proyecto que acerca la historia y el patrimonio de Metro de Madrid a los ciudadanos, a los cuales se concede la oportunidad de hacer un viaje sentimental en el pasado”. De hecho, ha proseguido el responsable, “los visitadores más habituales son más bien españoles, aunque también vienen muchos turistas extranjeros atraídos por un museo inédito y exclusivo”.

La antigua estación de Chamberí desde afuera

Interesante ha sido su explicación sobre el tan particular horario de visita de la estación, abierta solamente tres días a la semana (todos los viernes de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 19:00 horas y todos los sábados y domingos de 10:00 a 14:00 horas, incluyendo los festivos coincidentes con este calendario de apertura): “en principio, lo que estaba previsto era abrir la estación para los visitantes solamente el sábado y el domingo, porque, siendo una actividad gratuita, los costes de mantenimiento y del personal no permitían hacer diferentemente; luego, se empezó a abrir el viernes también para dar servicio a los colegios que quieran reservar hora para llevar a sus alumnos”. De esta manera, además de ser una iniciativa de recuperación y puesta en valor del patrimonio tecnológico e cultural de la ciudad, el proyecto ANDÉN 0, ha concluido Florentino, “tiene también un enfoque didáctico e interactivo que, a través de reconstrucciones, instalaciones audiovisuales y paneles divulgativos, convierte la visita a la estación de Chamberí y a la Nave de Motores de Pacífico en experiencias participativas y muy divertidas”.

G.I.